幸福

色彩和男子都像极了侯麦，但又完全不是侯麦的那种“口是心非”。两种颜色的爱情。**者说：我又高兴但又不高兴。得到一些，失去一些，来来往往，所谓的幸福，只是一些瞬间而已。

作为女性的瓦尔达，透过男性的视角来讲述深爱自己妻子的同时，爱上另一位**的道德困境。推荐所有男同胞看看。我提前预习了下～另外，油画般质感的颜色和构图真是美得幸福（新浪潮导演都是从绘画中生长出来的吧。

这个故事给侯麦肯定要拍成“道德故事”了。瓦尔达完全搁置道德判断，人物生活工作环境很像中国八十年代厂里的故事电影，零失业率的兴兴向荣感。

在爱情里遵从什么高尚的道德感呢？爱情不过是人自身的**、憧憬和贪婪的投射。而所谓的幸福，“也许存在于对大自然法则的屈*顺从”。

「藍」玫瑰與「紅」玫瑰，角色的互換與和解，後設鏡頭的閃前，水中掙扎抓住樹枝的曖昧鏡頭，嚮往生卻不如死。幸福是一件不可能完成的任務。這裡不是伊甸園，也沒有另外一顆蘋果樹

看得我的心一点一点地凉透了——“如果我先遇到了你，会和你在一起，相爱的人在一起**很正常。但是我先遇到了她，娶了她，我爱她，她给了我快乐；后来我遇到了你，你让我喜欢，我也爱你，我喜欢你们两个，这就是幸福之上的幸福。”如此温情脉脉的表象之下是多么残忍的汹涌危机，黯然伤神。

“我对你的爱并没有减一分，只是我的爱多了一些出来。”当男主角在午后金黄的草丛中搂着**这样描述自己的**时，我一瞬间也失去了道德评判力。导演并没有故意抹黑多情的男主，放大原配的苦难，甚至小三的处理也毫无道德批判的感情，只是最后就着莫扎特的交响曲一片幸福的金黄中回到起点道出了一切。

一个**的死亡就像昨夜风，第一天也许惨不忍睹，可不足一周一切就像没有发生过一样。换上外遇做新妻，孩子们没有丝毫排斥，丈夫安然自得，新家庭其乐融融。一个生命逝去了，它究竟有多少分量？作者用极度小清新的美自始至终，而那种美，在最后，却是关乎现实最无力也最有力的反讽。

瓦尔达的****神作，极为大胆地使用色彩表义。剪辑上非常有想法，如主角第一次登门拜访**时的超短镜头对切，以及其中常见的表达想象或推测的闪前镜头。最牛的是如此一个悲剧竟以这样不温不火的方式表达：开头12分钟没有矛盾，以及结尾竟然恢复平静。关于苹**的对话成为一代经典。

varda以冷峻的观点，呈述一名丈夫同时爱着两个**的矛盾心理，以及女性细腻又复杂的感情，在美丽恬静的景象下，隐藏着暗潮汹涌的危机，也对人性和爱情做了最深沉的试探。片中更在莫扎特的音乐和季节的变迁中展现出剧中人的心理变化，也流露出淡淡的忧伤。