弗兰西斯卡

A / 屋室几乎是一个个小匣子，每个匣子都有着鲜明的空间深浅，通过门窗与镜面勾连更隐秘的空间；人物的目光则时不时背离于对象而朝向镜头或是飘到不知何处。空间的畸变或膨胀就产生于门窗与镜面产生混淆而人物的目光又并不被用于勾勒实际边界的时刻：仿佛在标记障碍的镜面倏忽间成为入口，继而人物突然转身飘向另一个鬼魅之地；或者人物跨向门外之后突然被风裹住；又或者一只马突然占据了大半个画面遮天蔽日般地仿佛要撑破门与窗的平面……而那些极度诡异的夜晚，连突然舒展的黑色裙摆都成为无垠黑洞，获得一种“现实”目光的人物反而走向迷失——或许是另一种安吉里卡奇遇？

24th SSIF No.10@美琪。一部不想成为电影的电影，不好看是注定的。奥利维拉全片都在有意制造间离感，让观影变成一个文学阅读的过程。手段包括但不限于：1.固定机位拍摄，除了拍骑马绝少镜头运动，电影技巧被限制到最低；2.追求油画质感的精致构图，像给小说配插画，光打得也很平庸；3.大量使用字幕做转场，舞台剧化；4.台词文学性很强，且有大量引用，完全是书面语言。最好熟悉《唐璜》；5.配乐多是嘈杂诡异的不和谐音，将观众从场景中驱离出来；6.对白都面无表情，声音起伏变化少，突出一种苍白无力的病态感；7.部分对话让演员直视摄影机，如同吟诵。 跟格林纳威只是皮相相似，骨子里接近拍O侯爵夫人和帕西法尔时期的侯麦。但那个时期的侯麦是最糟糕的侯麦。

2021SIFF NO.10 像是在****里泡了近三小时

siff，曹杨一厅，葡萄牙电影资料馆2019年4k修复版，8.2分 沉闷冗长的168分钟，呆滞的摄影机但模仿古典绘画中人物站位对话的精致构图还是显示出电影在艺术上的考究与追求。如果说情节让人感到无聊，摄影*装的赏心悦目多少可以做一些弥补。对白超高的纯文学性只能让人对导演的阅读量肃然起敬（毕竟是连骂**像文言文一般深刻），在正反打中重复的台词不知是导演刻意为之还是别有深意。Joao Paes书写的配乐穿越了19世纪的典雅与20世纪的先锋；年纪23岁的Teresa Menezes确实美极了 在****的大背景下，字幕有两处明显的错误： 1，结尾奥古斯托的两封信，54指代的是1854而非字幕给出的1954 2，奥古斯托在弗妮死后质问女仆，你爱不爱你的mistress，字幕翻译成**，有点可笑了

固定镜头如画框夺摄画面、人物调度形成空间关系予其油画般古典静默之美，框内苍白目光与框外窥视者交互、舞台剧式铺陈绮丽的台词形成间离体验；以德勒兹符号学视之，乃社交、爱和感觉三符号向艺术符号的蜕化即空洞、谎言和物质向本质的嬗变，“蝴蝶也无灵魂却懂得轻抚花朵”，关于本质的史诗由此写就。

#2021-6-20三刷#直面镜头的间离感，日常**拥有的荒诞属性与梦魇质地，打光依旧如油画，站位控制大半场面调度，这种迷人的古典文学韵味现今在塞拉作品中可寻；混合了斯万&奥黛***塞尔&阿尔贝蒂娜的相处模式，爱情是一出剜心掏肺的伟大戏剧，是错觉，是幻影，是深深的不安，是致命的**。

刻意为之的舞台布景下混入了默片手法的情绪营造，诡异阴冷苍白的质感被放大呈现出来。奥利维拉对人物静态下的迷恋贯彻其中，病态毫无血色的自我迷恋在演员呆板演绎下呈现出戏谑，滑稽，惊悚甚至恐怖氛围，当然这是以牺牲剧本改编而放大形式的任性之举，人物庞杂关系被粗暴地草草交代，资料馆银幕。

【7.0】好长，好黑，好困啊，真是个三好片子，其实还有个好冷.....imdb上看一圈，除了导演，都特么没有头像的.....有人说奥利维拉和格林纳威一样？exo me？格林纳威明显有意思多了啊！其实感觉，奥利维拉是越看越觉得平庸，格林纳威是越看越喜欢。讲真，这剧本给我，我都可以拍，嘿嘿（手动滑稽）

本片是奥利维**峰造极**观众忍受极限之作。仅从电影来看，原作小说应该是具有很强的可读性的，但是电影的可视性还是有待商榷的问题，不能说电影没有一点突出的地方，摄影、布景、表演、台词、音乐都是蛮有特色的，就是节奏慢得太**坑爹了。

奥古斯托把爱情的折磨当作自己卓尔不群的标志。所以他无法接受范尼平铺直叙的“我爱你”，并把它视为一种谎言，直到将自己的爱人折磨致死。