皇家莎士比亚剧团：驯悍记

性转不仅没能像我预想中那样抵消不适，反而放大痛苦，一方面感受到这种权力而非性别**带来的窒息感，另一方面又让我感受到女性所承受的更深重的苦难。直观举例就是凯瑟琳这个角色，性转之后的小哥只要出场就让我心疼，我一直对脆弱情绪充沛甚至是有点疯癫的男性怀有喜爱之情，我会先入为主地认定他身上有某种艺术气质或表达，但是扪心自问如果是女性角色，我的不适感和怜悯感不会这么强烈。 性转之后，女性的暴戾、蛮不讲理和颐气指使与男性的弱小无助自我厌弃，都令我极为难受，比单纯的结构性**更加难受，大概也算**到我的厌**经吧。 是几天前看完的，刚刚补看了访谈，男演员说通过表演能够在剧场观众之间制造一种紧张的气氛“一部分人在发笑，另一部分人则在指责他们”是最有成就感的。那他确实做到了，我一直在指责我自己。

性转版形式上摆脱了原著厌女的恶名，其核心的性别对立仍是牢不可破。在剧中，沉默、乖巧、*繁甩头发的刻板印象与端庄贤淑挂钩，接受良好教育为的是好嫁，男性没有自我亦不被女性发自内心尊重。彼特鲁乔娶凯瑟琳图的是财，卢**娅娶比安科图的是色。彼特鲁乔改造凯瑟琳使用的方法是熬鹰的方式，不让吃、不让睡，最终使凯瑟琳灵魂与身体双重的溃败，获得了对其合法的统治与正当的霸权。凯瑟琳最后对男性的说教听起来是那么的心灰意冷，是对个体侥幸心理的自我断弃与对社会权力结构的绝对*从。“我感到惭愧，男人们会这样愚蠢。该跪下求和的时候却起身反抗，该俯首帖耳的时候却妄想**做主...所以你们的傲气是无益的，把它放下吧。把你们的手放在你们妻子的脚边，祈求她的怜爱吧。向她表示*从，听从她的命令。”

若不是最近的一些社会新闻，从未想过****的这部闹剧有如此的现实意义，原来PUA不是新近发明，人们只是发明了新词去描绘它

因为当年看作为现代改编《我恨你的十件事》预先做了功课，对故事熟稔在心。所以观看性别颠覆的版本，会如导演所说展开了思考，而非此前观戏大多数时候的“接受讯息”。即使是使用互换，依然会察觉性别权力的讨论不在于“**/碾压”，而在于透过诗歌、喜剧、“假发”自然还原对原著信息在**下的落后性，尊重并保持批判，所以改得很合适。Joseph Arkley小哥手捧鲜花的出场是本版的一抹亮色。

性转版就是新**的讽刺呀……看《驯悍记》原版觉得很愤怒，但实际上这就是当时社会的写照，然而现在那些高举着女权大旗希望男朋友像舔狗一样说什么就是什么的人…和佩特鲁乔比起来有过之而无不及

两部新现场算是上海给我最大的惊喜了。I lost smthing wish i cherrished what i hold. 三版《驯悍记》，前面丝路戏剧节的原版，芭蕾剧，今天的RSCShrew，每一部都在共享的戏剧语境中提供了完全不同的向度，尤其是，这种2019的即时感真的太重要了

No one is anyone's appendix or ******/owner!…

已经很多年没有看驯悍记，本来也不打算再看，这次是冲着RSC性转的噱头来。评价内容没有意义，这本就是一部不再适合当代观演的剧目，而此版导演对喜剧的驾驭功力太差，节奏失控，演员指导也不行，唯一可看的只有RSC一如既往精美的*化，比安卡的假发质感简直和凡尔赛有得一拼了。

性转版增添了笑点的同时，也突出了讽刺的意味，不平等并不简单是两个性别的对立。

性转之后《驯悍记》变成了“御夫有术”，带有皇莎的质感非常棒。个人觉得比全男班《第十二夜》走得更远的是，它试图从里里外外实现现代精神的意旨非常有明显。导演阐述中那句说得好：“反转的目的并不是呈现一个平等社会。凯瑟琳依然是被约束、被驯*的角色”，因为我们不应对广泛存在的不平等避而不谈。