银幕艳史

借小**小四争话语权的壳，来科普1930年代电影摄制的进步，简直是部征星宣传片。

#A# Very attractive！“电影”这一事物在本片中的所指是极其丰富的，并多个层面地与“现代性”紧密相连 - 展现电影工业的现代性转型（技术，以及福特-泰勒式的流水线生产）甚至超越了《雨中曲》之关照；对于明星公司自身的指涉，以及“太太若是做起影戏来，先生必定重新爱**”，妇女职业与女性问题的直陈式，但不也同时确认了银幕如何将观众询唤、****如何成为电影自身独一无二的媒介属性的吗（当然还有，女明星的身体作为**图景）？仅存残本非常可惜，是一部多么属于普罗大众的meta-cinema啊！

“揉合了女性传记、电影制作推介、成长罗曼史和电影科技史。”在中国电影工业迫切希望在银幕上寻找自我的年代，明星公司拍摄了这部高度自指的自画像式影片。宣景琳个人经历与其扮演的凤珍融汇，凤珍戏中戏里回击的一巴掌又成了“银幕”与“现实”的交汇点，堪称个人历史与公共表演结合的典范。电影是造梦机器，它通过梦境召唤影人重返影途，电影也雕刻现实，它描摹日常、定格时光，毕竟《银幕**》自身已成窥见《火烧红莲寺》一隅的最后港湾。

#资料馆留影#修复版本还是挺清晰的，可惜是残本，故事**蛇尾戛然而止，略为遗憾。男欢女爱再加影史浏览的手法挺新奇，起码之前未见过。惊喜之处在于《火烧红莲寺》的几个镜头（据说全国99.9%的人都没看过），颇有《**演义》的味道，可当猎奇亦可作史料，而女主重回片场的沿途所见，堪称当时中国电影拍摄流程的一次生动白描，“有精神”“金钱之手”以及长得标致便能入行……可见当时与今也并无太大差别。

台词写的很美，既有趣味也富哲理。戏中戏，有张石川等大牌，展现了片场的诸多生态，但并非纪实，而是一种夸张或成品的方式组接在一起，为银幕背后增添传奇。而这种女明星与少爷的故事，一代代的艺人们一代代的普通人们也都在继续演着。

女性主义视角下的自我指涉，仿纪录片形式的银幕互文，片场镜头平面化仪式化，宣景琳的表演生动自然。默片究竟应该怎么看？发生在影院内的一场风波竟与电影情节相互印证，这大概是最难忘的一次观影经验了吧。可惜现在只有残片了，不知故事结局会是怎样。@资料馆

宣景琳的脸部表情真有戏，反派也到位。故事里头大概可以扒一点女权色彩的东西，所谓“**还是要自立”嘛，可惜残本也看不到头尾，不知道最后王凤珍最后是不是真的自立起来了。

简直就是当时影界生态的大起底，甚至看到张石川拍红莲寺.....几千群演统一化妆的场面都让我想起King Vidor的The Crowd了。专属于“少年**”的意气风发，再苦再累都有精神支持，即便简单、简陋、质朴、幼稚，那真是电影的好时候来的

上海旧片厂的**幕后趣事。《火烧红莲寺》的山顶接天空背景，剑气掌风炸山头，除了架势不比粤语片**差。还有“金钱的魔掌”。1600多群众演员，七八本戏同时开拍的气势。戏里的“美艺”，戏外的“明星”，都是热火朝天。果然是“一份精神一分财”。

在影院观看一部纯粹的默片（无现场配乐，无辩士）是一次前所未有的**经验，相比电影本身，观众的临场反应更具戏剧性。