拿针的女孩

故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己**拿的针 .....

@Cannes2024 形式上并不满足，对精致黑白摄影的新鲜感很快丧失，很喜欢对面孔的叠化扭曲，可惜这种风格化表达只是偶尔的点缀。剧情上觉得有些冗长，可以精简。最后想直白地通过蒂虹的控诉为一个“反派”赋予一些正义性，从而影射出**的弊病，但实则这个口号显得突兀而缺乏说*力。

毫无说*力的法庭discours 到底主角视角是谁都存疑 **有风格但故事太薄弱 一句vraie histoire成了无法指摘的挡箭牌

好故事不会讲 用画面和猎奇补的典型

有三个充满张力的切入点：婴儿**&药物滥用的并置；男友带出的马戏团&身体恐怖；以及道格玛招揽女主**这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和****分配机制的失效（“有人生了太多孩子，有人没有孩子”），探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的**。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐，但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。（更喜欢去年的**！

无功无过的优质电影，一度被裹挟在氛围和尺度的震慑中，荧幕暗下的时刻却索然无味，正如女主的造型一击即中观众的共情，但除了被苦难击穿的麻木之外再无多余的层次。导演出于什么动机叙述这段历史？杀婴**设置于历史的某个刻度特殊性又何在？除了猎奇色彩以外，三次与丈夫的相聚都不能让我们对人物更进一步。电音蹦出的带节奏戛纳时刻更是令人下头。

77cannes#04导演想讲的东西太多，目的性太强，显得十分刻意。丈夫这一角色简直就是“消失的他”，为了带出战争后的药物滥用这一点而匆匆登场又匆匆下台，结尾谢幕再露个脸。结尾可以无缝衔接玉面情魔了。 摄影实不懂为何选择如此精致的黑白，为数不多几处彰显其黑白意义的就是**人物从暗处走向明处这一经典手法。 声音设计的好，电子乐的巧妙使用着实惊了我，非常贴画面的音乐。

没有必要被拍出来的垃圾。不引发除了质疑导演道德以外的任何思考。唯一的正面作用是，反面示例人们在赞美body horror的时候在赞美什么，就是赞美不拍成这种只有剥削和manipulation、没有任何美学价值的玩意儿。廉价技巧**折磨观众。没有个人，没有社会，彻底失败的作品。每次看到女演为这样的电影奉献都会分外生气…

1.5 / 蛮不错的概念：战争所带来的身体-物质性。局部惊悚感的奏效正是在于这种难以挪移的物理特质。但整体而言依然是非常陈旧的“大师电影”：以为“深刻”的剧本加上美美的摄影加上氛围感配乐加上时不时莫名其妙的“创新”镜头就一定能拍出好电影。而实际上镜头除了给出情节信息之外根本没有更多的剩余，叙事也仅仅是粗**纵的线性相接。开头那个丈夫步上楼梯的镜头是在致敬《布米叔叔》吗？我替阿彼察邦谢谢你哦~

新即物主义的人物，置身德国表现主义的城镇，Mother就是dogma**。细腻刻画出非常对我口味的美学。