皮埃尔·勃纳尔和玛莎

一部画家的电影，是把很多画作的东西还原，看电影之前看了他的画，电影中看到了许多 天鹅 窗户 窗边的花等等。想到了讲**的一部电影。但电影院睡觉真的很舒*，而且这部睡觉的过程也很奇妙，清醒的时候他们还是年轻的，醒来的一刻正好他们双双坐在床上，老去的面孔和姿态。又睡去，再醒来，是片尾的字幕出现。

#76th Cannes premiere# 4/10 无趣到了极致。

FFF24. 杏花开了“埋葬我”，很动人。选景和摄影，很**。但是我再说一遍，直接搞艺术，不要搞搞艺术的男的！

明明是《**尔：皮埃尔和玛莎》，怎么到中译名就改了呢。这部电影对于两人的关注是平等的，皮埃尔作为画家流芳百世，但他capture the vitality of Marthe。对于中间的情变，我也很有感触，相伴比热恋更难。爱情是什么，**是什么，缪斯是什么，家是什么，安全的港湾是什么，一世的羁绊是什么。而这里面的Marthe的活力也深深打动了我。如果我先看了这部电影，去年winter masterpiece的波纳尔展我会更有感触。以及，他们果然都是狗狗战队的。

好美好美的画面和音乐，虽然电影画面的美远不及bonnard的绮丽的作品本身，但配上音乐还是让坐在影院里的我完全忘记了当下巴黎罕见的零下严冬。爱情为主线的传记电影，但很难定义到底是爱情已经融入了pierre和marthe的共同生活，还是爱情的本质就是他们的生活本身，至于思考这个问题太久后开始怀疑爱情这个概念到底存不存在。不知道电影最后的眼镜情节从哪里得来的，有没有经过考究，但是看得我哇哇流眼泪。

Marthe的故事确实动人，但Bonnard实在是老渣男了，不管**如何变化，最终总有一个**心碎，所以女性必须创造，这是唯一自救的办法。电影里两个**的区别就在于Marthe持着大石头在河里**时最终内心深处有一股力量让她行动起来了，这就是一种不甘心而向上的力量。女性千万要避免做客体，一件悲剧性的死亡**最后也要被无数次当作绘画灵感，不得不说是件残忍的事。

医生断言她必不能长寿，或许是把爱情当成了心脏误诊。莫奈告诉她对的人必定回来，竟然把爱情跟人生做了精准预测。早知道自己是重燃他们爱火的漂亮女孩，还偏要把浴缸当池塘沉溺。早知晓金发或黑发都是同一个**，还非要待十月的杏树开花。好好埋葬我是他不会懂的密语，身披白色婚纱是她逃不脱的梦魇。

★★★★ #2023GRFF05 佳作！作为第一次参与影展的个人闭幕片给我留下了深刻印象 真**师的私生活，无论局外人如何评论，最终必然亦不流俗——大师并非是指或者不仅是指Pierre，Marthe的变化成长才更加令人惊喜，是她卓尔不凡的命中注定，也是其与Renee的本质区别，更是整部电影的审美高峰 优秀不仅是能将一段实质上带有厌女色彩的现实故事转换视角，采取独特的叙述手段，将Marthe的魅力展现得淋漓尽致（比《卧底羔羊》中女主力量美感的展现更进一层）；更难能可贵的是在一段距今已逾百年的历史纪事中，能够看到对挚深情感和亲密关系的新潮讨论与进步探索，展现出一种超越时空的动人感染力 两人正式组成家庭时影片给予我最强烈的触动，一如两人最初互相吸引与追求的那份自然和美好

电影结尾伯纳德为Marthe画出盛开的杏花，最后仿佛又回到夕阳下巴黎乡下河边幸福又永恒的曾经。Michael Galasso的配乐如同往常一般通篇用无数迂回的小提琴Ostinato来营造**气氛。

最无聊的那种传记片。最大的作用是菜名的巩固与习得，以及Vincent Macaigne让我伤感的几秒钟。