钟声

这才是日式恐怖该有的样子，不见鬼，处处鬼

观感像把100分钟的电影浓缩进40分钟的短片，镜头调度、光影的呈现仍旧是鬼斧神工般把人彻底定住，但故事太过跳跃、拼贴组合。金属冰冷触感的教室是“钟声****起点，而后迅速扩散，不清不楚就开始蔓延。日本人对秩序规范的迷恋，与其崩塌后迅速被反噬灵魂，心理的冷漠与疏离，是影像内在的核心观念。从中能看到《X圣治》《回路》《东京奏鸣曲》《呐喊》《降灵》《散步的侵略者》**片段与元素的衍生体/再演绎，像搭积木一样拼出了这个作品。

社会上噪声横行、无孔不入，自我的专注力和行**很容易被其吞没。当人们对噪声默默忍受，习以为常，它便成为主流。站出来反对者，反而成为真正的噪声。最后你会发现，噪声竟是我们自己。不顾及听者的自我表达，也是一种冰冷的噪音，除了麻木，已失去任何意义。正如不锈钢**给人以冰冷及距离感，稍一牵动就自动成为凶器。

3.5；回到“舒适区”的黑泽请拍此类题材，很难不好看，期待拍成长片。通过某种“介质”的传导来彰显传递链梦回《X圣治》，结尾街道场景和对讲器画面如《回路》附体，噪音的**和戛然是情绪伸张、心脏收缩的节拍器；以（主观）镜头的推进营造惊惧（因为观众无法得知镜头的主体视角是谁），推到身后或直视男主，都让镜头具有侵犯性且被赋予了活物的可怖，尤其是鬼魅“复现”的高光段落，以画框外的动作和声音来传达被俭省的部分，教室内的调度堪称范本。 相对于人类精神世界被异化后的麻木蒙昧，物质的机械性却反而拥有“移情”的效果——刀、椅子、门帘、易拉罐；屋子深处的暗影涌动着疯狂噪音，如同餐桌上古怪的笑，必然潜藏着秘密的危险，然而最可怕的其实是屋子外清明豁然的寂静。

3.5。列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声**知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶（最失效的是所有楼道间的对话和家里厨房的刀，后者像个破绽）。很喜欢**的长镜头和男主拎着包照镜子然后出门奔跑那段的声画处理。

HKIFF#5 黑泽清粉丝大电影，看得很快乐。一把从《X圣治》传下来的切菜刀（甚至拥有几乎一模一样的特写镜头），列车反射的流光和越轴的餐桌对话来自《东京奏鸣曲》，**戏的室内全景横移运镜和画外出没的鬼魂来自《呼喊》，人物毫无来由的抽搐、停顿和强迫性动作像是《散步的侵略者》里外星人的延续，最后一场戏突然转为胶片拍摄，满屏涌动的颗粒仿佛回到《回路》结尾的末日街景。

每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性——「烹飪教室」變「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲泛濫淹沒所有，清除他者的任務/*望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。

五星都给导演。但片子本身很难评。先采用导演在映后所说：电影啊有**各样的规则：要节奏，观众，气氛还有故事发展什么的，但是这个kind of *******，是不是我可以去不管这些规则来拍呢？现实是无规则的，这就是现实。鉴于以上导演所述，再理解这个片子，就能感受到其中世界奇妙**的醍醐感。但黑泽清的视听还是厉害，镜头空间调度十分十分精准，广角镜头下人物的调度走位呈现出一种难以名状的怪异感，所以在感官呈现上让恐怖气氛更加直观的放大了。男主的异化也呈现出了递进感。唯一不满的是田畑智子的角色，这虽然恐怖气氛拉满，但是我很难评啊！

#Berlinale24# 看了四天终于有个东西来洗眼睛了，第一个镜头第一秒钟开始就知道是黑泽清，什么叫画外空间，什么叫摄影机移动，什么叫教科书般的导演技巧，啊？？！！预算题材均无限制，完全体黑泽清轻松吊打本届柏林所有导演，降维打击毫不为过

#10302. 74th Berlinale-Berlinale Special。黑泽清的视听构思和导演技巧真是无懈可击到几近化境，强大的镜头调度能力真的能凭空召唤幽灵。当然篇幅太短就会让故事没法充分展开（所以这是个电视企划还是流媒体企划？）。